Frédéric DUTOIT

« Jasmine »

Keith Jarrett, pianiste, compositeur, organiste, claveciniste, saxophoniste, musicien-musicien, inventeur d'une manière d'improviser en solo sans précédent connu, du moins en jazz, a explosé sur la scène européenne en deux concerts. Le premier, en 1966, lors du 7^e Festival de jazz d'Antibes-Juan les Pins. Il s'illustre dans le quartette du saxophoniste Charles Lloyd. La deuxième fois, par un récital d'improvisation pure, le concert de Cologne (1975) qui l'ouvre au public le plus vaste.

Le Köln Concert reste à ce jour l'album de piano le plus vendu au monde. C’est évidemment ce concert qui a marqué ma découverte du Jazz moderne. J’avoue qu’à son écoute, j’ai muté du Rock flamboyant des Rolling-Stones à la musique plus fine, plus élaborée et plus recherchée.

Je n’ai pas abandonné mes premières amours comme le grand Eric Clapton, mais Keith Jarrett à marqué ma sensibilité musicale.  

J’ai appris, il y a peu qu’il avait enregistré un nouvel album et me suis précipité à la FNAC pour l’acquérir. Je n’ai pas été déçu. Ce dernier album, Jasmine (ECM) laisse à nouveau pantois. En duo avec le contrebassiste Charlie Haden, il vous enveloppe dans l’univers du musicien comme à la belle époque du Köln Concert même ci ce dernier restera à jamais LA REFERENCE.

Comme moi, fermez les yeux, Jasmine vous enveloppe d’un fluide sensible qui vous porte vers qui vous aimez.

 

 

J’ai toujours aimé The Who

Je vous conseille ce blog.

www.evene.fr/celebre/biographie/the-who-6289.php

Biographie de The Who

Les qui ? Les Who ! Fort heureusement, le groupe de Pete Townshend a apporté bien plus à l'histoire du rock qu'un jeu de mot gonflant et mille fois entendu. Musicalement, il a anticipé, entre le milieu des 60's et le début de la décennie suivante, le passage du rock d'une musique simple et nerveuse calquée sur l'hymne 'My Generation' de 1965 à celle, plus sophistiquée, de l'album 'Who's Next' (1971), proche du hard-rock de Led Zeppelin, les sons électroniques en plus. Avec 'Tommy' en 1969 et 'Quadrophenia' quatre ans plus tard, Townshend a même inventé le concept-album dont le principe, souvent décliné dans les 70's, donnera au rock certaines de ses plus grandes horreurs, pour quelques chefs-d' oeuvre. Mais la qualité artistique d'un groupe ne suffit pas à en faire une institution ; il lui faut un message. Celui des Who se résume à une phrase : 'I hope I die before I get old'. Tirée de 'My Generation', celle-ci reste le slogan rock ultime, une réplique que James Dean aurait pu prononcer. Enfin, pour laisser une trace dans les mémoires, il faut une image forte. Celle de Townshend explosant sa guitare sur scène appartient à la mythologie populaire. Le comportement du batteur Keith Moon, authentique tête brûlée, mort d'overdose en 1978, aura lui aussi contribué à créer une 'attitude' rock. Tant de superbe fait largement oublier la survie pathétique de Townshend et du chanteur Roger Daltrey qui, malgré le décès du bassiste John Entwistle en 2002, sortent encore des disques sous le nom Who.

Pink Floyd une icône disparaît.

Richard Wright, l'un des membres fondateurs du groupe Pink Floyd, est mort, lundi 15 septembre, à l'âge de 65 ans, des suites d'un cancer. Le claviériste avait fondé les Pink Floyd au milieu des années 60 avec le guitariste Roger Waters et le batteur Nick Mason, au milieu des années 60, alors qu'ils étaient étudiants. C’est un pan des années pop qui disparaît. Les Floyd m’ont envoûté. Avec les Stones et Eric Clapton, ils ont forgé mon univers musical. Le temps passe, mais j’avoue que cette musique me hante toujours. Mélodique et recherchée, celle des Floyd a porté très haut la création, l’imagination et, pourquoi ne pas le dire ainsi, la beauté.

RAP aux quartiers nord de Marseille.

Chaque année, j’organise la fête du 1er mai au parc François Billoux. Cette manifestation de la Mairie des 15e et 16e arts de Marseille, avant tout populaire et familiale, rassemble plus de 5 000 marseillais le temps d’une après-midi d’échanges, de convivialité et de découvertes. Des activités diverses y sont proposées, réunissant un public très hétérogène. La scène ouverte (théâtre de la Sucrière) est orientée vers les musiques actuelles, notamment le rap. A l’occasion de l'édition 2007, j’ai souhaité mettre à l’honneur ce courant musical et faire découvrir à tous les visiteurs de la fête du 1er mai les talents et la créativité de nos quartiers, en mettant notamment l’accent sur les textes.

Demain c'est nous !

Le collectif Demerone Music a réuni de jeunes artistes, issus de différents  quartiers de Marseille, autour d'un projet citoyen baptisé Demain c'est nous !

Ces jeunes ont réalisé deux chansons dans lesquelles ils nous livrent leurs sentiments sur le vote, la démocratie. Preuve que nos quartiers sont plus que jamais mobilisés à l'approche des prochaines échéances électorales, et c'est tant mieux. Preuve également que nos jeunes ont pris pleinement conscience de la valeur de l'acte électoral : voter est une chance qui nous est donnée, une chance de pouvoir participer à la construction et aux choix pour notre pays.

En écoute les deux titres :

1 - Demain c'est nous !

2 - Chacun sa voix

Puisqu'il faut vivre

Soprano, un des membres du groupe des Psy4 de la Rime vient de sortir son album solo « Puisqu’il faut vivre » : une réussite !

Didier Lockwood avec son New Quartet.

J’étais samedi soir à Montlouis sur Loire pour un débat sur la culture organisé à l’initiative de la section du PCF et des élus communistes dans le cadre du festival de jazz. Ils m’ont ensuite invité au spectacle de Didier Lockwood avec son New Quartet. Dès qu’il empoigne son violon, c’est l’éblouissement. Il en tire des sons littéralement inouïs. Ce fils spirituel de Stéphane Grappelli est devenu comme le double de ce maître. Trois musiciens hors pair l'accompagnent. Didier Lockwood : violon, André Charlier : batterie, Benoit Sourisse : orgue hammond, Stéphane Guillaume : saxophone. Une excellente soirée.

Berceuse anti-sarko

Un alter-surfeur, Tony, m'invite à écouter une chanson en libre écoute sur le site de la chanteuse Pascale Borel, c'est un régal. http://mapage.noos.fr/pascaleweb3

Louis Bertignac au cabaret sauvage.

Je viens de voir et d’écouter Louis Bertignac enregistré en « live » au cabaret sauvage à la télé sur la 4. J’avoue que je l’avais perdu de vu. Le vétéran de Téléphone porte très bien son âge et comme le bon vin il s’est bonifié en vieillissant. Il nous offre une musique rock d’excellente qualité. Entouré d'un public restreint choisi parmi les téléspectateurs de la chaîne de la TNT, il a interprété les chansons de son dernier album solo, "Longtemps", sorti en février 2005, et quelques vieux tubes comme "Cendrillon". Rejoint à un moment sur scène par Paul Personne, le duo est éblouissant.

Avec la merveilleuse Carla Bruni, qui a signé plusieurs de ses textes, il nous offre une communion avec le public pleine de fragilité et d’amour. Avec Lokua Kanza, le chanteur rwando-congolais à la voix chaude et puissante il nous offre un fabuleux mélange des musiques du monde. Je suis tombé sous le charme. Excellent guitariste, il nous enchante par sa dextérité et l’émotion qu’il nous livre. On sent un musicien qui aime ce qu’il fait et qu’il le fait avec passion. Un moment intense et chaleureux.  

Rolling Stones: Un peu de détente ça fait du bien.

Je viens d’acheter un nouveau CD des Rolling Stones. « Rarities 1971-2003 », une compilation de morceaux et de version inédits. C’est pour moi un régal. Mais le seul problème c’est que c’est Virgin Bénélux qui distribue ce monument de la musique rock et que ce CD n’est pas lisible sur n’importe quel support. Je n’ai pu écouter cette perle musicale sur le lecteur CD de ma voiture. L’interopérabilité n’est pas encore la norme. Je vous le conseille quand même. A écouter sans mesure.